Residência Artística PRÁTICAS PARA CAMINHAR NO ESCURO

Lia Cunha e Leonardo França - Salvador BA

14 à 18 de outubro - segunda à sexta das 9h às 13h

Museu Universitário de Arte – MunA

Livre

Uma residência-encontro para escurecer o conhecido, amarelar outras luminescências na escuridão e avermelhar a pulsão do desejo por outros mundos. Destinada a artistas, estudantes e curiosas de qualquer área, esta residência-encontro constrói coletivamente práticas performativas entre corpo, memória e papel. Neste ambiente transdisciplinar, mediado pelo artista do corpo Leonardo França (BA) e pela artista visual Lia Cunha (BA), cada pessoa experimentará construir suas constelações de corpos para compor sua própria ideia de publicação impressa, a partir de técnicas gráficas e experimentos corporais com uma máquina de xerox.

 

A BOBA

Wagner Schwartz - Brasil/França

14 de outubro - segunda-feira 20h

Trupe de Truões

14 anos

A relação entre o performer Wagner Schwartz e a obra A Boba, de Anita Malfatti é o ponto de partida do espetáculo. A pintura criada entre 1915 e 1916, ao longo da estadia da artista nos Estados Unidos, é uma das criações mais contundentes do modernismo brasileiro, como também o clímax de sua produção expressionista. Schwartz percebe no quadro as cores da bandeira nacional. A partir dessa constatação, o performer se vê confrontado com a ideia de “nação” segundo ele, “uma fantasia de continuidade histórica construída e mantida através da opressão”.

Concepção, performance: Wagner Schwartz | Colaboração dramatúrgica: Ana Teixeira, Elisabete Finger | Direção técnica, iluminação: Juliana Vieira | Produção: Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado | Coprodução: Corpo Rastreado / MITsp | Apoio: Casa Líquida | Apoio cultural: Instituto Anita Malfatti | Objeto: Réplica do quadro A Boba, de Anita Malfatti / Imagem cedida pela Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo | Agradecimento: Sylvia Malfatti, Paula Malfatti, Júlia Feldens, Lucas Länder, Iris de Souza, Karlla Girotto, Renato Hofer, MASP, MAC USP. Duração: 40 minutos

 

PARTO

Mariane Araujo - Uberlândia MG

15 de Outubro - terça-feira 19h

Sala Iluminação - Bloco 5U Campus Santa Mônica-UFU

14 anos

Sobre a minha velha

Que matei e vi sua morte

Ela olha

Olha a si mesma

Achei que era a origem – é também. Ela está ali para me olhar estranhamente.Algo que sai, que continua. Percebo outra parte de mim e dela. O fio que me conduz, me amarra, me movimenta, me arrisca e quase me rasga. Percebo que encontrei. A tensão do fio, o cordão umbilical, a tensão e ligação do corpo.Identifico ela, identifico-me. A cada dança, um esforço brutal de destruir minha “montagem 

 

RASCUNHANDO TITO ANDRÔNICO

Coletivo Sala Vazia - Uberlândia/Belo Horizonte MG

15 de Outubro - terça-feira 20h

Sala Iluminação - Bloco 5U - Campus Santa Mônica-UFU

14 anos

Tito Andrônico é uma tragédia de William Shakespeare tida como uma das mais violentas criadas pelo bardo inglês. Reconhecendo que a violência desenfreada de nossa contemporaneidade tem algum tipo de relação isomórfica com a violência de Tito, um coletivo de bailarinxs lacradorxs e debochadxs lança-se em um jogo cênico que bate cabelo entre a tragédia de Shakespeare e a dança contemporânea, mesclando violência e cultura pop em uma performance da qual poucos podem sair vivos. ALOKA!

Concepção, diretor e dramaturgista: Fernando Barcellos | Bailarinxs e criadorxs: Bruno Silva, Bruno Ribela, Fernando Barcellos, Isabela Palhares, Lara Barcelos | Trilha sonora: Antônio Beirão | Iluminação: Juliano Coelho | Figurinista: Lira Ribas | Coordenadora de produção: Mariana Rabelo | Assistente de direção: Camila Oliveira | Registro audiovisual: Bruna Brunu /Moviola |Realização: Coletivo Sala Vazia | Duração: 30 minutos

 

FLUTUAÇÃO

@projetoflutua - Uberlândia MG

16 de outubro - quarta-feira das 18h às 21h

Pátio da Casa da Cultura de Uberlândia

14 anos

A FLUTUA é um grupo de mulheres que entende a arte e a arquitetura como construções coletivas capazes de provocar reflexões sobre a melhor compreensão de si, do espaço onde vivem e da sua relação dentro da cidade. Juntas da Mostra Paralela, propomos uma investigação sobre as formas de diálogo entre corpo, objeto e cidade, e convidamos todas e todos para um processo de criação que envolve a ressignificação de espaços e materiais presentes em nosso cotidiano. A partir da matéria prima plástica, de experimentações corporais e de técnicas construtivas alternativas, temos como finalidade a realização de uma intervenção artística-arquitetônica sensorial que envolve as frequências e fricções entre corpos, luzes, plásticos e cidade.

Garotas Flutuantes: Ariane Freitas, Beatriz Justo, Isabela Magro, Isadora Fernandes, Lara Paim, Luiza Dalvi e Rayssa Carvalho | Efeitos luminotécnicos: Rodrigo Feres.

 

VOCÊ ACREDITA EM VIDA APÓS O AMOR?

Daniella Aguiar - Uberlândia MG

16 de outubro - quarta-feira

Sessão 1: das 18:30 às 19:30

Sessão 2: das 20h às 21h

Galeria Geraldo Queiroz - Casa da Cultura de Uberlândia

16 anos

Por que é que uma coisa assim machuca tanto? Como é que eu posso me livrar das garras desse amor (gostoso)? O que é que eu vou fazer com esse fim de tarde? Qual terá sido o motivo da nossa separação? Respostas para essas e outras perguntas, venha saber o que o futuro te reserva!

Concepção, criação e performance: Daniella Aguiar |Visualidades:Marcelo Camargo | Consultoria mística: Petuccia Brunelli | Produção executiva: Alexandre Molina |Assistente de produção: Milene Chinquio | Esta é uma ação do projeto "Trilogia da Separação" financiado pelo PMIC 2019.

 

AUTOPOIESE

Ricardo Alvarenga - Uberlândia MG

16 de outubro - quarta-feira das 20h às 22h

Sala de Experimentações Visuais - Casa da Cultura de Uberlândia

18 anos

O conceito de autopoiese é de autoria dos biólogos Humberto Maturana e Francisco Varela. Ele trata de uma ação fundamental e comum a todo ser vivo: a constante autoprodução de si para a manutenção da própria vida. O artista Ricardo Alvarenga transborda esse conceito para a arte e cria uma instalação homônima composta de uma série de fotografias e uma performance em looping. As imagens e a ação partem de um processo ritualístico: há dez anos Alvarenga recolhe fios que saem de seu cabelo durante o banho e os acumula em tufos. O performer iniciou esta obra a partir da emersão de sua história mestiça, escurecida pelo crescimento do cabelo afro, gerando desestabilizações em suas categorizações étnico-raciais.

Concepção e performance: Ricardo Alvarenga | Fotografias: Roberto Chacur Produção: Vanessa Garcia

 

Lançamento do livro ESCURO

Autoria e concepção: Leonardo França e Lia Cunha - Salvador BA

Editora: Duna Ano: 2018

17 de outubro - quinta –feira 20h

Estúdio Musical Casa Verde

18 anos

Escuro é um livro-pele que lhe convoca a um pacto poético: tocar sentidos nas veias e cicatrizes das páginas, encontrar o brilho das palavras. Concebido e criado no encontro entre a artista visual Lia Cunha e o artista do corpo Leonardo França, o aspecto tátil, verbal e vestível do livro faz da relação corporal sua aventura poética. Os poemas de Leo, as gravuras e desenhos de Lia trazem uma pulsão erótica pela vida tateando outras lógicas na escuridão da razão.

 

Exibição do Filme MINOTAURO: viagem ao labirinto do corpo

Leonardo França Salvador BA

17 de Outubro - quinta-feira 21h

Estúdio Musical Casa Verde

18 anos

 

Desprogramar o corpo. Alterar a respiração. Mover o sentido. Viagem labiríntica – do pequeno ao grande do grande ao pequeno.

Direção, roteiro e montagem: Leonardo França Direção de fotografia: Gabriel Teixeira Trilha sonora e desenho de som: João Milet Meirelles Produção: Dimenti Produções Culturais Elenco: Camila Ribeiro, Délio Pires Rosas, Eduardo Gomes, Felipe Assis, Felipe Benevides, Francisco Fraser, Isaura Tupiniquim, Jaqueline Elesbão, João Mello França, Jorge Alencar, Jorge Oliveira, Lia Cunha, Lucas Barreto de Sá, Michelle Mattiuzzi, Neto Machado, Olga Lamas, Paula Carneiro Dias, Rita Aquino, Talita Gomes e Yuri Tripodi. Apoio financeiro: Governo do Estado da Bahia/ Fundo de Cultura/ Secretaria da Fazenda/ Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) e Secretaria de Cultura da Bahia Gênero: Ficção Científica Duração: 22 minutos

 

Oficina PAGURO

Bernardo Stumpf - Curitiba PR

15 a 18 de outubro - de terça à sexta das 14h às 17h

Museu Universitário de Arte – MunA

Livre

Oi. Você já conhece o PAGURO? Não? Então eu vou contar pra você. Paguros são crustáceos que não têm casca de proteção abdominal e, pra sobreviver, eles pegam cascas vazias emprestadas por um tempo. Legal né? PAGURO: Empréstimos criativos para ações gráficas em tempos de hiperimagem produz atos performativos estáticos em mutações gráficas, que são instaladas em muros, postes, tapumes, painéis e demais superfícies ociosas de espaços de circulação pública. O PAGURO vai ocupar o PARALELA, pegando emprestadas as demais obras convidadas para a mostra, pra reencená-las através de ensaios fotográficos e colagens que vão gerar lambe-lambes a serem instalados, como danças estáticas, em espaços ociosos de circulação pública de Uberlândia.

 

O MAIOR MUSEU DO MUNDO

Carolina Callegaro, Clarissa Sacchelli Renan Marcondes - São Paulo SP

18 de outubro - sexta-feira das 19h ás 21h

Museu Universitário de Arte – MunA

Livre

Ação duracional na qual um corpo feminino deitado gira continuamente em torno de seu próprio eixo. Durante esse movimento, retira de si restos de corpo humano como dentes e pelos. A ação reflete sobre a objetificação dos corpos dentro de espaços institucionais como galerias de arte e museus.

Direção e textos Renan Marcondes | Criação e performance Carolina Callegaro

Performance Clarissa Sacchelli | Objeto Guilherme Schultz e Renan Marcondes

Produção Tetembua Dandara | Fotos Janssen Cardoso | Agradecimentos Artur Kon, Leonardo Shamah, Leandro Muniz, Ruy Luduvice

 

ISTC - ISAURA SUELEN TUPINIQUIM CRUZ

Isaura Tupiniquim e Leonardo França

João Pesoa PB / Salvador BA

19 de outubro – sábado 20h

Trupe de Truões

14 anos

Um desfile de muitos eus. Um show de autoficções. Uma dança de outros, outras, doutros, doutras num corpo. Ritual de passagens de morte e de vida. Ela, elas, ele, eles nela se multiplicam pela fome de se tornar em tudo, em nada, o início, o fim e o meio. “Isaura Suélen Tupiniquim Cruz” é uma dança/show/desfile/ritual que parte do desejo de fazer do próprio nome uma dramaturgia de possíveis variações para além de si, de investir nas contradições de um nome prenhe de muitos brasis.

Criação e concepção: Isaura Tupiniquim e Leonardo França

Intérprete-criadora: Isaura Tupiniquim

Direção: Leonardo França

Colaboração artística: Sheila Ribeiro

Trilha sonora: Antenor Cardoso (bateria e sintetizador)

Supervisão da trilha sonora e tema de abertura: João Milet Meirelles

Desenho de luz: Nando Zâmbia

Operador de luz: Dominique Faislon

Figurino: Isaura Tupiniquim e Leonardo França

Cocar de radiografia: Denny Neves

Projeto Gráfico e fotografia:TANTO -criações compartilhadas

Produção: Dimenti Produções Culturais

Duração: 50 minutos

 

Endereços:

Trupe de Truões – Av. Ana Godoy de Sousa, 381 – Santa Mônica

Sala Iluminação – Av. João Naves de Ávila, 2121 bloco 5U – campus Santa Mônica da UFU

Casa da Cultura – Praça Cel. Carneiro, 89 – Fundinho

MUnA – Praça Cícero Macedo, 309 – Fundinho

Estúdio Musical Casa Verde – R. Johen Carneiro, 6 – Tabajaras